 |
 |
 |
|||||||||||
 |
 |
||||||||||||
 |
|||||||||||||
 |
 |
 |
|||||||||||
 |
 |
 |
|||||||||||
 |
 |
 |
 |
 |
 |
||||||||
| ||||||||||||||||
In occasione della recensione del suo ultimo film, The Living and the Dead, il regista Simon Rumley ha concesso in esclusiva allo Splattercontainer un'intervista all'interno della quale potrete conoscere molti dettagli e curiosità sia su questa pellicola che sui prossimi lavori di questo giovane filmaker...Buona Lettura!!!
SC - Sappiamo che la tua carriera è iniziata subito bene. Hai vinto, nel 1998, il prestigioso "British Independent Film Awards" in ben due categorie. Successivamente i tuoi lavori hanno avuto ottimi riscontri di critica in tutto il mondo, vincendo molti premi ai Film Festival cui hai partecipato. Ma facciamo ancora un passo indietro. Com'è nata la tua passione per il cinema? Quand'è che hai deciso di diventare regista?
SR - Avevo circa 19 anni e studiavo giurisprudenza all’università e fu allora che decisi che non volevo diventare un avvocato, ma un regista. Conseguì la laurea, presi una pausa di un anno, durante la quale ho scritto un romanzo che non ho mai pubblicato e ho lavorato per un po’ come guida sciistica dopo di che provai a lavorare come agente (assistente generale mal pagato) in una redazione (complesso direzionale) a Soho, quartiere londinese. Da allora ho iniziato a lavorare duramente e fondamentalmente ho portato avanti la mia idea di fare film, autofinanziandomeli, fino a che qualcuno non ha provveduto a pagarli al posto mio! Questo è successo con il mio secondo film, The Truth Game.
Non penso che il mio amore per il cinema provenisse da
qualche parte in particolare – i miei genitori non erano dei grandi
cinefili, né ho fratelli o sorelle. Tuttavia, il cinema, fino a
quando riesco a ricordarmi, è stata sempre parte integrante della
mia vita: da quando avevo 4 anni e non riuscivo ad appassionarmi agli
Aristogatti con mia madre, a quando la segretaria di mio padre mi portava
a vedere film come Herbie, e con mio nonno a vedere film come
La Pantera Rosa, fino ad arrivare alla mia professoressa di matematica
che ci mostrava video sgradevoli a scuola (!). E anche ora, sia che sia
in vacanza o all’estero, cerco sempre di andare al cinema giusto
per vedere altri cinema e, più che altro, altri spettatori…
SC - Non ti limiti a dirigere, ma sei anche sceneggiatore delle tue opere. Per quanto riguarda il fatto di essere (a volte) anche produttore è una tua libera scelta o una necessità?
SR - Prima di tutto sono per lo più uno sceneggiatore/regista
sebbene ormai abbia voglia di iniziare a dirigere soggetti scritti da
altri. The Handyman, che ha vinto il premio Sitges per cortometraggi,
è il primo soggetto che ho diretto che non ho scritto o prodotto
da solo, e l’esperienza mi è piaciuta molto.
Sono un produttore più per necessità che altro, come lo
sono la maggior parte degli sceneggiatori/registi. Penso che la maggior
parte di noi preferisca non farlo, ma alla fine, si passa più tempo
a lavorare sul proprio film, più che su altri – films che
potresti produrre comunque…! Detto ciò, mi piacerebbe comunque
trovare un produttore che sia bravo a fare soldi come sono bravi nell'imput
creativo, e poi lasciare a loro la parte amministrativa della realizzazione
del film!
SC - Come accennato nella recensione (QUI), The living and the dead è un film di difficile catalogazione, non è un horror tout court. Lo dobbiamo considerare come un singolo esperimento o una possibile strada da seguire in futuro?
SR - Beh, mi piace l’idea di fare film che sono
in definitiva abbastanza inquietanti, ma che non sono considerati dei
film dell’orrore veri e propri. La cosa meravigliosa del genere
horror è che ti è permesso di stimolare all’estremo
le emozioni umane e la natura, e, davvero, che anche qualsiasi cosa, che
sia strana o inusuale o inquietante, va bene.
Di sicuro, mi piace l’idea di fare film che non aderiscono del tutto
al genere horror, ma che sono comunque inquietanti. Per fortuna, il mio
prossimo film, Exquisite Corpse, avrà un realismo iniziale
simile al film precedente così che quando ci sarà più
azione, o il colpo di scena, il film sarà inquietante proprio come
lo sono la maggior parte delle pellicole dell’orrore. E ancora una
volta, non sarà un film horror, come dite voi, “tout court”…
SC - Solo per dare una vaga idea della tua opera a chi non l'ha vista, potresti suggerire una tua personale definizione di questo film?
SR - Ho cercato di definire come cambiavano man mano le mie idee e la mia sceneggiatura, e sebbene inizialmente avrei detto che si trattasse più di un dramma psicologico estremo, in realtà esso tratta della morte di una famiglia ed è in definitiva una tragedia nel vero senso della parola.
SC - Sappiamo che sei alle prese con la produzione di un lungometraggio basato sul libro Exquisite Corpse (scritto da Poppy Z. Brite), a che punto sono i lavori? Seguirai la scia stilistica del suo precedente film?
SR - Al momento, poche persone (produttori) hanno espresso
un interesse verso di esso, e io sono ancora in fase di ri-scrittura.
Ci ho lavorato su dopo Sitges, da metà ottobre e questa è
la mia terza ri-scrittura, la migliore. Sono circa a metà e devo
dire che sono contento di come sta uscendo ma ci vuole ancora molto per
girarlo!
Avrà la stessa intensità spero, e anche alcuni momenti che
saranno abbastanza forti per il pubblico. Non sarà “sperimentale”
(per esempio, niente camera velocizzata o dissolvenze al nero, ecc…)
ma avrà lo stesso tocco classico.
Spero di girare il film su una pellicola di 35 mm, e il mio cameraman
di The Living and The Dead, Milton Kam, è già dei
nostri, e ne sono contento.
SC - Qui in Italia italia Exquisite Corpse è stato pubblicato nel 1997 e così come è accaduto in tutto il mondo ha fatto molto rumore per la sua estrema violenza. Ha ricevuto anche pesanti critiche, a volte molto negative. Il tuo film riprenderà completamente la violenza dell'opera a cui s'ispira? Puoi anticipare qualcosa?
SR - Si, penso che sarà tanto violento come lo
è il romanzo; penso che debba esserlo. Per il film, affinché
funzioni, deve essere estremo nel suo contenuto proprio perche lo è
il soggetto stesso. Detto ciò, esso è essenzialmente un'indagine
nelle menti e nelle vite di due serial killer gay, e penso che non varrebbe
la pena se il sesso gay e la violenza venissero mascherati.
Sia il sesso, che la violenza saranno entrambi molto casuali (o leggeri),
e sono interessato a sapere quale sarà la reazione di un pubblico
prevalentemente horror che potrebbe non voler vedere il sesso gay, e la
reazione di un pubblico gay che vorrebbe non vedere la violenza, e poi
la reazione di un pubblico misto che non vorrebbe vedere né l’uno
né l’altro!
Credo quasi di aver fatto capire che secondo me nessuno
vedrebbe questo film, ma ovviamente, non lo penso per davvero! Veramente
credo che moltissima gente vorrà vedere questo film perché
porterà il cinema ad un livello più alto di quello che è
il livello base/accettabile – proprio come è successo per
film come Shortbus e Irreversible. E come ho accennato
sopra, sono certo che questo film è considerato una bella sceneggiatura,
ben costruito a livello cinematografico perchè se non lo fosse
sarebbe molto facile classificarlo come un titolo di serie B “scioccante”
e ovviamente non voglio che succeda!
SC - Pensi che sia necessario un uso massiccio di effetti speciali per "disturbare" lo spettatore? Ho notato che dai molta importanza ad altre cose... ed i risultati sono ottimi.
SR - Penso che la cosa principale quando si fa un film
sta nel costruire personaggi fino al punto che il pubblico possa credere
in loro, così che quando la violenza e gli effetti speciali si
realizzano, il pubblico reagisce in modo tale da considerare attendibile
il mondo creato nel film.
Penso che sia molto facile per un personaggio essere decapitato - o qualsiasi
cosa che fa provare ribrezzo al pubblico - ma il pubblico si ricorderà
sempre del decapitato se sono entrati in sintonia e hanno imparato a conoscere
i personaggi; sarà molto più sconvolgente!
SC - Una domanda tecnica. Fai uso degli story board prima di girare un film?
SR - No, soprattutto perché non so disegnare e
anche perché le scene che giro non sono tanto complicate a livello
logistico.
Detto ciò, ho sempre preso nota di come sarà girata la scena,
così posso lavorare conoscendo quello che devo fare, anche se so
che cambierà giorno per giorno…
SC - Hai altri progetti artistici in corso d'opera al momento?
SR - Ho scritto un'altra sceneggiatura per un film che ho chiamato 'Church of the Second Son', e narra della storia di un bulletto di una scuola che finirà per diventare membro di una setta satanica locale ma al momento mi sto per lo più concentrando su Exquisite Corpse, visto il grande interesse che ha creato.
SC - Ritorniamo a "The living...", mi ha colpito molto l'ambientazione, l'enorme Longleigh House è davvero inquietante. Puoi aggiungere qualche particolare alle varie leggende che circolano su quel luogo? E' accaduto qualcosa di strano anche durante le riprese?
SR - Purtroppo no – era tutto abbastanza preciso sul set, da quel punto di vista. Ci sono delle informazioni su IMDB, ma non ne ho idea da dove siano venute fuori: sicuro non da me! Penso che l’unica cosa strana che sia capitata sul set è stata quando il nostro scenografo incidentalmente ha sbattuto la porta in faccia all’unico pipistrello di tutta la casa, uccidendolo!
SC - Come scegli le locations?
SR - Inizialmente avevamo una responsabile sopraluoghi (location SCOUT), ma non era molto brava, perciò ci siamo sbarazzati di lei, e ho iniziato a fare io delle ricerche su internet, trovando 2 location – tra cui questa di Luton Hoo, che venne utilizzata per la casa nel Gosford Park. Il nostro produttore aveva già filmato nel bosco qui vicino e conosceva vagamente il proprietario, perciò iniziammo da lì.
SC - Oltre alla location ho trovato praticamente perfetto il lavoro del direttore della fotografia e di tutti gli attori, in special modo la recitazione di Leo Bill. Credi che sia più complicato per un attore recitare in una commedia o in un film "horror"?
SR - Domanda trabocchetto! Penso che ci sia più enfasi per un attore divertente, piuttosto che per un attore che fa paura. In un film horror credo che ci siano molte cose diverse che contribuiscono a far sembrare un attore adeguatamente pauroso – la luce, il montaggio, la musica, il sound design, ecc… Invece un attore divertente deve esserlo contando solo su se stesso e sulla resa della battuta, perciò credo che propenderei per la commedia, visto che è più difficile recitare in uno di questi film piuttosto che in un horror.
SC - Com'è nato il trucco delle candele sciolte sul capo di Roger Lloyd Pack?
SR - E’ stata una mia idea quella, ma in realtà, avevo preso una foto che avevo visto quando ero alla biennale di Venezia – un tipo che assomigliava molto a Roger era fotografato con candele che si sgocciolavano sulla testa e su tutta la faccia. Penso che fosse stata scattata durante una tipica cerimonia religiosa in Spagna. Era così insolito e strano che ho pensato che sarebbe stato perfetto per la scena dell’incubo, perciò feci una foto, la mostrai alla nostra truccatrice e… il risultato è quello che avete apprezzato!
SC - Che tipo di rapporto hai invece con la fase di montaggio? Ti capita di visionare un primo montaggio e di cambiarlo in modo radicale?
SR - Si. Di solito il montatore fa dei tagli notevoli, poi anche il regista fa i suoi tagli, quindi le scene cambiano e vengono sostituite oppure ridotte oppure sviluppate. Credo che, tutte le volte, facciamo forse 5 tagli che cambiano il tutto in modo sottile.
SC - Pensi di distribuire i tuoi film anche in Italia?
SR - C’era una società che aveva espresso
l’intenzione di volerlo distribuire, ma quando gli ho riscritto
dicendo che eravamo d’accordo a farlo non si sono fatti vivi! Il
che è veramente normale in questo mondo!
Detto ciò, la nostra strategia è sempre stata quella di
partecipare al circuito dei festival con buone argomentazioni, per ricevere
qualche premio e buone recensioni e poi proiettare i film sui mercati
più importanti, 3 in tutto (Berlino, Cannes e Los Angeles). Una
grossa compagnia di Los Angeles, la Imagination, ha recentemente comprato
il film e lo presenterà il 10 febbraio quindi, speriamo che qualche
tempo dopo, riusciremo a registrare qualche vendita, e ti prometto che
ti farò sapere quando verrà comprato in Italia! Penso che
verrà proiettato anche in Italia, al CineClub Kimera (abbiamo trovato
questo Link n.d.r.),
ma non so ancora quando, né so dov’è questo cinema/posto!
SC - Che cosa conosci del cinema horror italiano...e dell'Italia in generale?
SR - Probabilmente il primo film dell’orrore che
ho visto è stato Zombi
2 di Lucio
Fulci (con la già citata professoressa di matematica!) quando
avevo circa 11 o 12 anni – un buon inizio, ma a quell'epoca non
sapevo nulla sui registi nè di ciò che facevano.
Credo che mi siano sempre piaciuti i film gialli, ma non credo di essere
un esperto – solo un “beginner”. Ho visto moltissimi
film di Dario
Argento – Opera, Suspiria,
e Tenebre
sono i miei preferiti, così come Phenomena.
La Casa nel Tempo, un film per la tv diretto da Lucio Fulci,
l'ho visto su DVD e penso che sia abbastanza interessante. Più
recentemente ho visto Occhi
di Cristallo che penso sia fantastico – molto di stile, ben
scritto, diretto e montato…. Un'altra Top Five di film che dovrei
vedere?
Per quanto riguarda l’Italia, sono stato a sciare
qualche volta a Selva di Val Gardena, una volta sono stato a Roma, un’altra
volta in Toscana per un corso di scrittura e…credo basta così;
ogni volta ci penso: sono stati dei giorni fantastici!
 |
SIMON
RUMLEY’S INTERVIEW - ENGLISH TRANSLATION |
|
SC - We know that your career started immediately
good. You won, in 1998, the prestigious "British Independent Film
Awards" in two categories. Later, your works were well acclaimed
and had superb reviews by worldwide critics and they won many prizes in
several Film Festivals. Let's start from your beginning, when did you
develop your love for cinema? Also, when did you decide to become a movie
director?
SR - I was about 19 and at university studying law when I decided I didn’t want to become a lawyer but a film director instead. I finished (and passed) my degree, took a year off during which I wrote an unpublished novel and worked briefly as a ski guide after which I managed to get a job as a runner (general bad paid assistant) in an editing facility in London’s Soho. From there I worked my way up and across and basically just carried on making my own films, paying for them myself until someone else finally paid for them! This happened with my second film The Truth Game.
I don’t think my love of cinema came from anywhere especially – neither of my parents were big fans and I don’t have brothers or sisters. From when I was four and couldn’t get into the Aristocats with my mum to when my dad’s secretary used to take me to see things like Herbie and my Granny to films like the Pink Panther, to my maths teacher showing us video nasties at school (!) it’s always been a part of my life from as long as I remember. And even now, whenever I’m abroad or on holiday, I always try to go to the cinema just to check out other cinemas and other audiences as much as anything…
SC - Apart from being the director, you are also the screenwriter for your works. Sometimes you are even the producer, is that a choice or is it actually forced?
SR - I’m first and foremost a writer/director though I’m keen to start directing scripts that other people have written. My Sitges award winning short film The Handyman is the first script I ever directed which I haven’t written or produced and I really enjoyed the experience.
I’m a producer more out of necessity than anything as most writer/directors are. I think most of us would prefer not to do it but in the end, you spend so much time working on your film, much more than anyone else – that you might as well produce it anyway…That said I’m still keen to find a producer who’s as good at raising money as they are at creative input and let them get on with the more administrative side of film-making!
SC - As it's pointed out in the review, The living and the Dead is a movie hard to classify, it's not a "tout court" horror. Do we have to consider it as a particular experiment or as a possible way to make your films in the future?
SR - Well…I do like the idea of making films which are ultimately pretty disturbing but aren’t considered straight horror films. The great thing about the horror genre is that it is somewhere where you’re ‘allowed’ to push the extremities of human emotions and nature and that really anything that’s unusual and strange and disturbing goes.
Certainly I like the idea that I make films that don’t conform to what horror is but are nevertheless disturbing. Hopefully my next film, Exquisite Corpse will have a similar initial realism to the film so that when everything starts happening it’ll be disturbing in a way that most horror films are not. Although again, it won’t be an out and out, as you say ‘tout court’ , horror film…
SC - What's your personal definition for this movie?
SR - I’ve been through a few definitions as the script and my ideas changed and although I’d say it’s an extreme psychological drama, more than anything it’s about the demise of a family and is ultimately a tragedy in the true sense of the word.
SC - We read that you're working on a new production based on the Poppy Z. Brite's novel "Exquisite Corpse", what stage are you at, actually? Will it have the same style as the last movie?
SR - At the moment a few people (producers) have expressed an interest in it and I’m in the process of still re-writing it. I’ve been working on it since just after Sitges in mid-October and this is my third proper re-write. I’m about half way through it and am so far pretty pleased with it but I’m still a long way from filming it!
It will have the same intensity I hope and also some moments which are pretty tough on an audience to watch. It won’t be as ‘expermental’ (ie: no speeded up camera or fade to blacks etc) but will have the same classic feel and look to it. I’m hoping to shoot the film on Super 35mm and my cameraman from The Living and The Dead, Milton Kam, has come aboard already so I’m pleased about that.
SC - In 1997, when the book "Exquisite Corpse" has been published in Italy, just like it happened in the rest of the world, many people were quite upset by its extreme violence. It has also received some nasty comments, sometimes very negative. Will your movie be as violent as the novel? Can you reveal us something more about it?
SR - Yes, I think it will be as violent as the novel; I think it has to be. For the film to work, it has to be extreme in its content since the subject matter is so extreme. Given that it’s essentially an investigation into the minds and lives of two gay serial killers I think it wouldn’t be worth making if the gay sex and the violence were glossed over. In this respect both the sex and the violence will be both very casual and I’m interested to see the reaction of a horror audience who might not want to see the gay sex and the reaction of a gay audience who might not want to see the violence and the reaction of a more mainstream audience who may not want to see either!
I’m making it sound like I don’t think anyone will want to see this film which obviously I don’t believe! I actually think a lot of people will want to see this film because it will push mainstream cinema to the next level of what’s acceptable – in a way that Shortbus kind of did and Irreversible kind of did. And as I’ve mentioned above, I’m keen that this film is considered to be a well written, well constructed cinematic event because if it isn’t, it will be very easy to dismiss as a schlocky B-movie and obviously I don’t want that!
SC - Do you think it's necessary
a massive use of special effects in order to shock the audience? I've
noticed that you give more importance to other things… and sincerely
the final product is excellent.
SR - I think the main thing with most films is to build the characters
up to a point where the audience can somehow believe in them so that when
the violence and the special effects do happen, the audience reacts adversely
– they believe in the world that the film is portraying.
I think it’s very easy for a character to be beheaded or whatever and the audience will always go ‘yuk!’ but the audience will always remember the beheading if they feel they know the characters and then it will be much more upsetting!
SC - Now a technical question. Do you ever use story boards?
SR - No I don’t, mainly because I can’t draw and also because the scenes that I shoot haven’t been that logistically complicated. That said I always make notes on how I’m going to shoot the scenes so I go to work knowing what I’m going to do even if it changes on the day…
SC - Do you have any other projects at the moment?
SR - I have another script that I wrote called ‘Church of the Second Son’ about a bullied boy at school who winds up associating with a local Satanist group but at the moment Exquisite Corpse is what I’m concentrating on, given the amount of interest it’s generated.
SC - Again about "The living…":
I liked the main location very much , the huge Longleigh House is really
creepy. Are there any other stories beyond the legends that go around
that place? Did anything strange happen during the filming?
SR - Sadly not – it was all pretty tame on set in terms of that kinda thing. There is some information on the imdb about the thing you’re asking about but I have no idea where that came from – certainly not me! I think the only slightly weird thing that happened on set was that our production designer accidentally slammed a door against the only bat in the whole house and killed it!
SC - How do you choose your locations?
SR - We initially had a location scout but she wasn’t very good so we got rid of her and in the end I ended up doing the scouting on the internet and found two locations – this one and Luton Hoo which was used as the house in Gosford Park. Our line-producer had filmed in the woods nearby and vaguely knew the owner so we started from there…
SC - Beyond the locations I found the work done
by the director of photography and of all the actors perfect, in particular
Leo Bill. Do you think it's harder for an actor to play in a comedy or
in a horror movie?
SR - Tricky question! I guess there’s more emphasis on an actor to be funny as an individual rather than for a actor to be ‘scared’. In a horror movie I guess there are many different things which contribute to making an actor seem suitably scared – lighting, editing, music, sound design etc. However if an actor’s trying to be funny it’s generally just down to him and the line he’s delivering so I guess I’d go for it being harder for an actor to play in a comedy!
SC - Who thought about the make up of the candles melted on the head of Roger Lloyd Pack?
SR - That was my idea but actually, I took from a photo I saw when I was at the last Venice Biennale – a guy who looked very like Roger was photographed with candles dripping down his head and make-up all over his face – I think it was taken from a religious ceremony in Spain. It was so unusual and freaky that I thought it’d be perfect for the nightmare sequence so I took a photo and showed it to our make-up girl and what you see is what she came up with!
SC - After the first view of an editing, does it
ever happen to change it completely?
SR - Yes. Usually the editor does a rough cut and then the director does his cut and then things are changed and replaced or shortened or lenghtened. I think we did maybe 5 cuts which changed subtly but surely every time.
SC - How about a possibile distribution of your
movies in Italy?
SR - We had one company who said they wanted to distribute it but when I wrote back saying that we were interested in proceeding, I never heard from them again! Which is pretty typical of this business.
That said, our strategy was always to play the festival
circuit and build up good word of mouth, some awards and decent reviews
and then screen it at the film markets of which there are three (Cannes,
Berlin, Los Angeles). A great company from Los Angeles, Imagination, has
recently taken the film on board and will be screening it on 10th February
so hopefully sometime after that, there’ll be some sales and I’ll
be sure to let you know when someone in Italy buys it! I think it’ll
be playing at the CineClub Kimera some time soon in Italy but I’ve
no idea where this is or when!
SC - What do you know about Italian horror movies? …and about Italy?
SR - Probably one of the first horror films I saw was The Zombie Flesh Eaters by Lucio Fulci (see above Maths teacher!) when I was about 11 or 12 – a good introduction but at that stage I didn’t know anything about directors or what they did.
I guess I’ve always liked the giallo type of films but would never say I was an expert – just a beginner really. I’ve seen quite a reasonable amount of Dario Argento films – Opera, Suspiria and Tenebrae are my favourites and I like Phenomena aswell. The House of Clocks was a tv movie by Lucio Fulci that I picked up on dvd and think is pretty interesting. Most recently I watched Eyes of Crystal which I thought was great – very stylish and well written and directed and edited…Any top five films I should see?
As for Italy, I’ve been ski-ing a few times to Selva Val Gardena, Rome once, Tuscany once on a writing course and…I think that’s about it; every time I’ve been though, I’ve had a great time!
Thank you Simon - my pleasure.
Domenica 25 Febbraio 2007
CREDITS |
Intervista a cura di Paolo Spagnuolo, Traduzione a cura di Mariaclelia Pescatore |
|
|
 LACRIMABy Nero Late |
| HUMĭLIS By EvaG. |
| GIORNO DI CACCIA By Vergerus |
| PAESAGGIO DESERTICO By Vergerus |
| LA JANARA (OGGI č SABATO) By nicola693 |
| AUTOSTRADA By azatoth |
| RITRATTO DI MEDUSA By Vergerus |
Contattaci | Collabora | Area Redazione | Dicono di noi | Fatti Conoscere
Copyright © SPLATTERCONTAINER di Marco Viola Created by ACTARUS Vietata la riproduzione anche parziale
Risoluzione Consigliata 1024*768
Tutti i contenuti originali presenti nel Sito, sia di carattere grafico che testuale, sono copyright di SPLATTERCONTAINER di Marco Viola. Qualsiasi tentativo di riproduzione o utilizzo a qualunque finalitą, salvo consenso dei legittimi proprietari, verrą considerato violazione dei Diritti d'Autore.